Theodor Adorno
Theodor Wiesengrund Adorno nace en Frankfurt el 11 de septiembre de 1903.
Su madre fue cantante y su padre un próspero comerciante de vinos. Recibe enseñanza privada de Siegfried Kracauer, luego acude a la Universidad de Frankfurt y estudia con Alban Berg en Viena, donde conoce a Arnold Schönberg.
Durante toda su vida está vinculado al Institut für Sozialforschung (Instituto de Investigaciones Sociales), y colabora estrechamente con Max Horkheimer. Enseña en Frankfurt desde 1931 hasta 1933 y, tras la ascensión de los nazis al poder, se traslada a Oxford (Merton College, 1934-1937), luego a Princeton (1938-1941) (donde trabaja en el Princeton Radio Research Project) y a Los Ángeles (1941-1949).
En 1950, cuando el Institut vuelve a abrir sus puertas, regresa a Frankfurt y llega a ser director de esa institución. Muere en Visp, Suiza, el 6 de agosto de 1969.
P1: ¿Es el Arte diferente de cualquier otro artefacto material?
P2: ¿Tiene un valor absoluto el Arte?
P3: ¿Depende ese valor del contexto (histórico, social, teórico) de la obra de Arte?
D1: La historia del mundo del arte de los últimos 150 años ha consistido en una serie de rechazos de los términos en los que los mundos del arte previos habían funcionado.
posted by N.af @ 23:41
1 Comments:
Me siento en la obligación de romper el hielo.
P1: Cuando hablo de Arte, me refiero a la obra de arte en oposición a cualquier otro producto manufacturado. De otra manera, ¿qué diferencia una obra de arte de una obra artesanal? (Casi na).
P2: Es decir, ¿por qué es importante el arte para nosotros? Pensad que, en caso de catastrofe mundial, por ejemplo una guerra, no solo se requieren ingenieros, soldados, radiooperadores si no que se pide a los artistas que trabajen para ti. Los Medicis, con todo el lío que tenian en Florencia, bien que pagaban a toda su corte de artistas para que les mantuvieran culturalmente por encima de sus enemigos. Realmente, el arte importa.
P3: Muchas veces se han destruido obras de arte por considerarlas inutiles (todos los frescos que se han encalado). Ahora tendemos a todo lo contrario: 'no tocar, no se vaya a estropear'. Y llegamos a almacenar cosas que son realmente inapropiadas (e incluso un engaño). Basta con pensar en la cantidad de dibujos preparatorios que consideramos obras de arte, cuando para sus autores no eran nada más que papel en sucio.
D1: No estaría de más hacer una lista de todas esas cosas que hemos negado.
¡150 años y continuamos sin entender el arte contemporaneo!¡Flipante!
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